T.M.Revolution

Takanori Nishikawa, in arte T.M.Revolution (Takanori Makes Revolution) ( (西川貴教, Nishikawa Takanori?); [[Yasu Prefettura di Shiga]], 19 settembre 1970), è un cantante, attore teatrale, stilista, doppiatore e produttore discografico giapponese.
Cominciò a cantare all'inizio degli anni 1990 con un gruppo, i Luis-Mary, facendosi chiamare Haine. Lasciò il gruppo nel 1994. Successivamente prodotto da Daisuke Asakura iniziò il suo progetto solista. Debuttò nel 1996 con il singolo Dokusai – monopolize – All'inizio del 1997 cominciò a lavorare come membro dello staff di All night Nippon un programma radiofonico. Nel 1999 modificò il suo nome d’arte e diventò The End of Genesis T.M.R.evolution Turbo Type D, pubblicando solo un album e tre singoli sotto questo nome. In questa fase Daisuke Asakura si vedeva più del solito, era sullo schermo, sulle copertine, nei programmi tv, ecc insieme a lui.
Il 2 aprile 1999 si sposò con Yumi Yoshimura (cantante del duo Puffy AmiYumi insieme ad Ami Onuki). Nel 2000 celebrò il suo quinto anniversario e ritornò al nome originale. Per la prima volta lo vediamo recitare in un drama, Beautiful Life. Nel 2002, Takanori e Yumi si separarono per poi divorziare ufficialmente nel giugno del 2003. Il direttore di Gundam Seed Fukuda lo ha aiutato per il suo ritorno, proponendogli di usare la canzone “INVOKE” come sigla dell'anime. Inoltre Takanori ha avuto anche un ruolo come doppiatore in Gundam Seed interpretando Miguel Aiman, è stata la prima volta che un cantante ha doppiato un personaggio di questa serie che vanta 23 anni di storia.
Nell'agosto del 2003 gli viene chiesto di andare all’Otakon a Baltimora, dove canta di fronte a 5,000 persone. È stata la prima volta che ha cantato in America ma non l’ultima. Intanto decide di cominciare a disegnare vestiti e lancia la sua linea personale: Defröck. Nel maggio 2004 torna in America, ad Anaheim in California per esibirsi al Pacific Media Expo. Da aprile 2005 è uno dei presentatori di Pop Jam.
Alcune delle sue canzoni leggendo solo le iniziali diventano TMR, come: “Timeless Mobius Rover”, “Tide Moon River”, “Trace Millennium Road”, “True Merry Rings”, “Tomorrow Meets Resistance”, “Twinkle Million Rendezvous” e “Tears Macerate Reason”.
Indice[nascondi]
1 Discografia
1.1 Album
1.2 Singoli
1.3 Raccolte
1.4 VHS
1.5 DVD
1.6 Soundtracks
1.7 Various artist compilations
1.8 Cover
2 Collegamenti esterni
Discografia[modifica]
Album[modifica]
1996 - MAKES REVOLUTION
1997 - restoration LEVEL➝3
1998 - triple joker
1999 - the force
2000 - progress
2003 - coordinate
2004 - SEVENTH HEAVEN
2005 - vertical infinity
Singoli[modifica]
1995 - BLACK OR WHITE? [come Daisuke Asakura expd. Takanori Nishikawa]
1996 - 独裁 -monopolize- (Dokusai -monopolize-)
1996 - 臍淑女 -ヴィーナス- (Hesoshukujo -Venus-)
1996 - HEART OF SWORD ～夜明け前～ (HEART OF SWORD ~Yoake Mae~)
1997 - LEVEL 4
1997 - HIGH PRESSURE
1997 - WHITE BREATH
1998 - 蒼い霹靂 (Aoi Hekireki)
1998 - HOT LIMIT
1998 - THUNDERBIRD
1998 - Burnin' X'Mas
1999 - WILD RUSH
2000 - BLACK OR WHITE? version 3
2000 - HEAT CAPACITY
2000 - 魔弾 ～Der Freischütz～/Love Saver (Madan ～Der Freischütz～/Love Saver)
2001 - BOARDING
2002 - Out of Orbit ~Triple ZERO~
2002 - INVOKE
2004 - Albireo
2004 - Web of Night
2004 - ignited
2005 - vestige
2008 - resonance
2009 - sword summit
Raccolte[modifica]
2000 - DISCORdanza: Try My Remix ~Single Collections~ [remix album]
2002 - B☆E☆S☆T
2006 - UNDER:COVER [“Request self-cover best album”]
2006 - 1000000000000 [10th anniversary compilation]
VHS[modifica]
1996 - MAKES REVOLUTION
1996 - LIVE REVOLUTION 1 -MAKES REVOLUTION-
1997 - restoration LEVEL➝3
1997 - LIVE REVOLUTION 2 -restoration LEVEL➝3-
1998 - triple joker
1998 - LIVE REVOLUTION 3 -KING OF JOKER-
1999 - the force
1999 - LIVE REVOLUTION 4 -THE FORCE-
2001 - 0001
DVD[modifica]
2001 - The Summary -summarize 1-
2001 - The Summary -summarize 2-
2001 - The Summary -summarize 3-
2001 - The Summary -summarize 4-
2002 - SUMMER CRUSH
2003 - SONIC WARP the Visual Fields
2005 - SEVENTH HEAVEN LIVE REVOLUTION ’04
2006 - 1000000000000
2007 - T.M.R. Live Revolution '06 -Under:Cover-
Soundtracks[modifica]
1997 - Rurouni Kenshin Original Soundtrack 3
1998 - Rurouni Kenshin Best Theme Collection
2003 - Mobile Suit Gundam SEED Suit CD, Volume 4: Miguel Ayman × Nicol Amarfi
2003 - Mobile Suit Gundam SEED Original Soundtrack 3
2004 - Mobile Suit Gundam SEED Complete Best
2004 - Spider-Man 2 Original Soundtrack [Japanese release]
2004 - Mobile Suit Gundam SEED Original Soundtrack 4
2006 - Mobile Suit Gundam SEED Destiny Complete Best Dash
Various artist compilations[modifica]
2000 - DAynamite Mix Juice 1 ~You know beat?~
2003 - JPop CD
2005 - a-nation ’05 BEST HIT SELECTION
Cover[modifica]
2001 - THE MODS TRIBUTE ~SO WHAT!!~ ➝ “JUST SAY FUCK NO” [come Takanori Nishikawa]
2006 - Lif-e-Motions ➝ Cover di “Silver and Gold dance” dei TRF
Collegamenti esterni[modifica]
(JA, EN) Sito ufficiale
(IT) Fansite italiano
Portale Biografie
Portale Giappone
Portale Rock

estratto da: http://it.wikipedia.org/wiki/T.M.Revolution

Rio Matsumoto

Rio Matsumoto (松本莉緒, Matsumoto Rio?), all'anagrafe Chiyo Konno (Fuchū, 22 ottobre 1982) è un'attrice, modella, stilista, e cantante giapponese.
Indice[nascondi]
1 Biografia
2 Filmografia parziale
2.1 Cinema
2.2 Televisione
3 Discografia
3.1 Singoli
4 Note
5 Collegamenti esterni
Biografia[modifica]
Rio Matsumoto debuttò come modella nel 1994, all'età di 11 anni, usando lo pseudonimo Megumi Matsumoto (松本恵, Matsumoto Megumi?).[1] In breve tempo apparve in diversi spot pubblicitari e in molte serie televisive.[1] Nel 1999 annunciò il suo ritiro dalle scene, per poter continuare tranquillamente gli studi.[1]
Nel 2002 tornò in attività, usando lo pseudonimo Rio Matsumoto,[1] e l'anno successivo interpretò il suo primo film cinematografico, l'action Cosmic Rescue: The moonlight generations. Nel 2005 ebbe il suo primo ruolo importante, quello di Tomie Kawakami nel J-Horror Tomie: Beginning, diretto da Ataru Oikawa, tratto dall'omonimo manga di Junji Ito. Nel 2008 fu diretta da Takashi Miike, nella commedia fantascientifica God's Puzzle.
Nel 2007 Rio Matsumoto debuttò come stilista, realizzando abiti da sposa.[1] In veste di cantante incise nel 2004 un singolo, intitolato Seraphita no Komoriuta, prodotto dalla casa discografica Avex.[1][2]
Filmografia parziale[modifica]
Cinema[modifica]
Cosmic Rescue: The moonlight generations di Shinsuke Satou (2003)
Tomie: Beginning di Ataru Oikawa (2005)
Tokyo Friends: The Movie di Kozo Nagayama (2006)
The Chasing World (Riaru onigokko) di Issei Shibata (2008)
Cyborg Girl (Boku no kanojo wa saibōgu) di Jae-young Kwak (2008)
God's Puzzle (Kamisama no pazuru) di Takashi Miike (2008)
Televisione[modifica]
Ie Naki Ko 2 (serie TV) (1995)
Golden Bowl (Gōruden bouru) (serie TV) (2002)
Aim for the Ace! (Ēsu wo nerae!) (serie TV) (2004)
Tokyo Friends (serie TV) (2005)
Yumeji (serie TV) (2007)
Puropōzu dai sakusen (serie TV, 1 episodio) (2007)
Ojiisan sensei (2007)
Suisei monogatari (film TV) (2007)
Discografia[modifica]
Singoli[modifica]
Seraphita no Komoriuta (セラフィータの子守唄) (2004)
Note[modifica]
^ a b c d e f Biography for Rio Matsumoto. URL consultato il 2 giugno 2009.
^ Rio Matsumoto. URL consultato il 2 giugno 2009.
Collegamenti esterni[modifica]
(JA) Sito ufficiale
(JA) Blog ufficiale
(JA) Profilo sul sito ufficiale della Avex
Scheda su Rio Matsumoto dell'Internet Movie Database
estratto da: http://it.wikipedia.org/wiki/Rio_Matsumoto

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto (山本 耀司, Yamamoto Yōji?) (Tokyo, 3 ottobre 1943) è uno stilista giapponese.
Indice[nascondi]
1 Carriera
2 Lo stile
3 Note
4 Altri progetti
5 Collegamenti esterni
Carriera[modifica]
Dopo essersi laureato in legge alla università di Keio nel 1966, Yamamoto prosegue i propri studi di design della moda alla Bunka Fashion College. Dopo aver presentato le proprie creazioni pret-a-porter nel 1977, debutta a Parigi nel 1981, Yamamoto diventa rapidamente uno degli stilisti più influenti sulla scena dell'alta moda. Le sue principali linee di abbigliamento Yohji Yamamoto (unisex) e Y's, ottengono un grande successo commerciale, soprattutto a Tokyo, anche se entrambi marchi sono venduti anche nelle boutique a New York, Parigi e Anversa.
Nel 1989, il regista Wim Wenders realizza un documentario sulla vita e la professione di Yamamoto, intitolato Appunti di moda e di viaggio.
In anni più recenti Yamamoto ha avviato diverse collaborazioni con marchi come Adidas (una linea di abbigliamento sportivo chiamata Y-3), Hermès, Mikimoto e Mandarina Duck, che hanno aumentato il bacino di utenza del brand giapponese, permettendogli di aprire nuovi negozi nel mondo, e la prima boutique Y-3 a New York. Inoltre collaborazioni con artisti di vario genere (Elton John, i Placebo, Takeshi Kitano, per il quale ha realizzato i costumi per i film Brother, Dolls e Zatoichi[1]), Pina Bausch e Heiner Müller), hanno dato l'occasione allo stilista di mostrare differenti lati della sua estetica.
Fra i clienti di Yamamoto si possono citare Herbie Hancock, Chris Lowe, Pete Wentz, Steve McQueen, la stilista Donna Karan, e l'attore Justin Theroux. Yamamoto ha anche disegnato i costumi di scena per i concerti di Jean Michel Jarre.
Lo stile[modifica]
« Lo stile è l'arte di mischiare, di mettere in valore e di governare esteticamente ciò che uno ama. Per quel che mi riguarda, mi piace associare allo chic dei creatori quel che vado trovando al mercato delle Pulci. Scegliere è la nostra ultima libertà. Indossare gli abiti di certi stilisti è come cambiare vita. Quando qualcuno mi dice: "Yohji, desidero portare i tuoi vestiti", gli rispondo: "Attento, non fidarti. Non è così semplice". »
(Intervista di Yohji Yamamoto su Elle del 1999[2])
Lo stile Yamamoto venne definito dalla stampa "moda post-atomica"[2], per via dei tagli irregolari e degli ampi squarci che caratterizzano i suoi abiti. Dal 1983, la moda Yamamoto (insieme a quella di Rei Kawakubo), inizia a influenzare le passerelle occidentali. Già dalla metà degli anni ottanta, gli viene riconosciuto dai suoi colleghi il titolo di "maestro"[2]. Nelle collezioni del 1997 rende omaggio a Chanel e Dior, invertendo le proprie tendenze innovative, e recuperando canoni e stilemi della moda tradizionale[2].
Note[modifica]
^ Scheda su Yohji Yamamoto dell'Internet Movie Database
^ a b c d Dizionario della moda
Altri progetti[modifica]
Wikimedia Commons contiene file multimediali su Yohji Yamamoto
Collegamenti esterni[modifica]
Sito ufficiale
Sito ufficiale Y-3
Portale Biografie

estratto da: http://it.wikipedia.org/wiki/Yohji_Yamamoto

Issey Miyake

Issey Miyake (三宅 一生, Miyake Issei?) (Hiroshima, 22 aprile 1938) è uno stilista giapponese.
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1 Biografia e carriera
2 Note
3 Altri progetti
4 Collegamenti esterni
Biografia e carriera[modifica]
Dopo aver studiato graphic design alla Tama Art University a Tokyo, ed essersi laureato nel 1964, Miyake gira per il mondo e lavora a Parigi e New York. Ritornerà a Tokyo solo nel 1970 per fondare il Miyake Design Studio. Nel 1971 viene mostrata la sua prima collezione a New York[1], a cui seguono altre sfilate a Parigi. Le sue creazioni sono spesso caratterizzate dalla ricerca di nuovi materiali e tecnologie futuristiche e dai colori cupi[1].
Dopo una carriera ventennale, Miyake ha lasciato le creazioni di moda al suo collaboratore Naoki Takizawa, per potersi dedicare nuovamente alla ricerca. Nel 1998, la Fondazione Cartier ha aperto una mostra sull'opera di Miyake intitolata Making Things[1]. Nel 2005 Miyake ha ricevuto il Praemium Imperiale per la scultura, e nel 2006 ha vinto il Premio Kyōto per le arti e la filosofia.[2]
Note[modifica]
^ a b c Dizionario della moda
^ http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20070311/news_mz1c11issey.html The San Diego Union Tribune - Intelligent Design
Altri progetti[modifica]
Wikimedia Commons contiene file multimediali su Issey Miyake
Collegamenti esterni[modifica]
Issey Miyake - sito ufficiale
Con un vestito di Issey Miyake * Quadro di Luigi Granetto, olio su tavola 80X67 cm.
[espandi]
v · d · mVincitori del Premio Kyōto per le arti e la filosofia